JUDITHA TRIUMPHANTS by Silvia Costa

PREMIERE & SHOWS CANCELLED DUE TO COVID 19

Oratorium sacrum militare by Antonio Vivaldi
Libretto by Iacopo Cassetti after the Old Testament book Judit
sung in Latin

Few myths of occidental culture have been dealt as obsessively as that of the radiantly beautiful Hebrew widow Judith, the gagging angel of her people. She cuts off Holofernes head with his own sword. An icon of resistance, a martyr damaged in body and mind or an erotically charged proto-Salome – many different Judiths have emerged over the centuries in visual arts and drama. They were used as comparison for historical assassins, from Charlotte Corday, murderer of Jean Paul Marats to the RAF terrorist Ulrike Meinhof. Antonio Vivaldi’s Latin oratorio Juditha Triumphans devicta Holofernis barbarie was first performed in Venice in 1716 after Corfu’s liberation from the Ottoman siege. So the music created an allegorical expression of the military self-confidence of the republic. Vivaldi composed the colorful work for the Venetian girls’ orphanage at the Ospedale della pietà, where, hidden behind bars and gauzes, only young women played and sang. Paradoxically, Judith’s use of force against the general Holofernes can also be reported outside of gender differences. The young Italian Silvia Costa approaches the baroque re-narrative with the arsenal of fine arts. With the question of under what circumstances politically motivated aggression can be advocated, she focuses her staging of the Judith myth on the schizophrenia of seduction and destruction.

Musical Direction Stefano Montanari
Direction & Stage Design Silvia Costa
Artistic Collaboration Rosabel Huguet Dueñas
Stage Design in collaboration with Maroussia Vaes
Costumes Laura Dondoli
Light Bernd Purkrabek
Choir Bernhard Moncado
Dramaturgy Franz-Erdmann Meyer-Herder, Antonio Cuenca Ruiz

Juditha Rachael Wilson
Holofernes Stine Marie Fischer
Abra Gaia Petrone
Ozias Alexandra Urquiola
Vagaus Catriona Smith
Staatsopernchor Stuttgart, Staatsorchester Stuttgart

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Photos by Martin Sigmund

Lazarus ∞ Lonely Child | Winteroper Potsdam

This year’s Potsdam Winter Opera dares an experiment and unites two sound worlds in one evening. The focus is on the biblical Lazarus, of whom the Gospel of John reports that he was brought back to life four days after his death by Jesus. Franz Schubert’s Religious Drama “Lazarus” from 1820 for soloists, choir and orchestra has been handed down as a fragment and the miracle of the resurrection has not been set to music. The question of eternal life and infinity is open. A new sound cosmos created by the Canadian composer Claude Vivier in his “Long Song of Solitude” seeks an answer: “Lonely Child” for soprano and chamber orchestra from 1980 completes Schubert’s unfinished oratorio.

LAZARUS by F. Schubert
LONELY CHILD by C. Vivier

Text by August Hermann Niemeyer & Claude Vivier

Trevor Pinnock, musical direction
Frederic Wake-Walker, stage director
Carola Gerbert, dramaturgy
Rosabel Huguet, choreographic collaboration
Linda Tiebel, costumes
Miguel Pérez Iñesta, musical assistance
Rita Herzog, musical rehearsals
Johannes Lang, choir rehearsals
with
Toby Spence, Lazarus
Johanna Winkel, Martha & Lonely Child
Dorota Szczepańska, Maria
Lauryna Bendziunaite, Jemina
Angelo Pollak, Nathanel
Ashley Riches, Simon
& Kammerakedemie Potsdam
Choir Vocalkreis Potsdam

Performances at the Friedenskirche, Potsdam
Co-production between Hans Otto Theater & Kammerakademie Potsdam

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Pictures © Stefan Gloede

Ariadne auf Naxos | The Cleveland Orchestra (USA)

 

Serious opera and slapstick comedy collide … but the shows must go on!

In this fun and ingenious story of Richard Strauss’s Ariadne auf Naxos, a mysterious mogul has commissioned an evening of exotic entertainment for an exclusive dinner party: a dramatic opera based on the myth of Ariadne, plus a comical troupe of clowns. But plans for the evening are derailed and both entertainments must be presented simultaneously! Divas collide and lowbrow comedy meets high art in this new, made-for-Cleveland production. A world-renowned cast led by the remarkable American soprano Tamara Wilson joins Franz and The Cleveland Orchestra in a side-splitting collision of music and laughter for three fully-staged performances.

 

The Cleveland Orchestra | Severance Hall 
Franz Welser-Möst, conductor

in a new made-for-Cleveland production
by
Frederic Wake-Walker (Direction)
Alexander V. Nichols (Lighting, Projection and Set design)
Dominic Robertson & Lottie Bowater (Collage, Animation and Video Content design)
Jason Southgate (Costume design)
Mallory Pace (Hair and Makeup design)
Rosabel Huguet (Director Assistant)

featuring
Tamara Wilson, soprano (Ariadne/Diva)
Andreas Schager, tenor (Bacchus/Tenor)
Daniela Fally, soprano (Zerbinetta)
Kate Lindsey, mezzo-soprano (Composer)
Wolfgang Brendel, speaking role (Major-Domo)

and with
Hanno Müller-Brachmann, baritone (Music Master)
Jonas Hacker, tenor (Dance Master)
Julie Mathevet, soprano (Naiad)
Daryl Freedman, mezzo-soprano (Dryad)
Ying Fang, soprano (Echo)
Ludwig Mittelhammer, baritone (Harlequin)
James Kryshak, tenor (Scaramuccio)
Anthony Schneider, bass (Trufffaldino)
Miles Mykkanen, tenor (Brighella)

Shows at the Severance Hall on January 13th, 17th & 19th, 2019

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PRESS

Photos by Roger Mastroianni

MESSIAH| Berliner Philharmonie| DSO

Messiah‹ by Georg Friedrich Händel

with

Deutsches Symphonie-Orchester Berlin

Robin Ticciati (Conductor)
Frederic Wake-Walker (Direction)
Ben Zamora (Light Design)
Louise Alder (Sopran)
Magdalena Kozena (Mezzosopran)
Tim Mead (Countertenor)
Allan Clayton (Tenor)
Florian Boesch (Bass)
Ahmed Soura (Dance) 
RIAS Kammerchor Berlin & Justin Doyle (Choirmaster)
Rosabel Huguet (Director Assistant)

Shows at the Berliner Philharmonie on December 15th & 16th, 2018

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Photos (c) Kai Bienert

UN/RUHE

Richard Wagner: Tristan und Isolde, Prelude WWV 90 (1857)
Rebecca Saunders: Still – choreographic Version (2011/16) for Violin, Orchestra and Dancers
Alban Berg: Lulu-Suite. Symphonic Pieces from the Opera Lulu for coloratura Soprano and Orchestra (1934)

UN/RUHE is the new cross-genre project, in which the Young German Philharmonic with violinist Carolin Widmann and dancers from Sasha Waltz & Guests in musical and performative counterpoints arrange: The core of this choreographic concert is the Violin Concerto Still by Rebecca Saunders, framed by Richard Wagner’s Prelude to Tristan and Isolde and the Lulu Suite by Alban Berg.

Rebecca Sounders Violin Concerto, premiered in 2014 by Carolin Widmann, has musically expanded for this project, thus creating the basis for the congenial choreographic implementation.

Ana Durlovski (Soprano)
Carolin Widmann (Violin)
Rebecca Saunders (Composition/Concept)
Jochen Sandig (Scenic Arrangement/Concept)
Antonio Ruz (Choreography)
Rosabel Huguet (Repetition)
Jörg Bittner (Light)
Sasha Waltz & Guests
Junge Deutsche Philharmonie
Sylvain Cambreling (Musical Direction/Conductor)

A Production of the Junge Deutschen Philharmonie in Coproduction with Sasha Waltz & Guests, the Internationalen Ferienkursen für Neue Musik Darmstadt, the Kunstfest Weimar and the Radialsystem V Berlin.

Find more information at:

Internationales Musikinstitut Darmstadt

Radialsystem V Berlin

Kunstfest Weimar

photos: (c) danielpufe.com

 

Teodor Currentzis & MusicAeterna

 Rameau: The Sound of Light

 

I have the enormous pleasure to participate and help with the choreographic assistance in this unforgettable experience. A spaced concert with dancers involved.

with    MusicAeterna

Conductor   Teodor Currentzis
Soprano    Nadine Koutcher
 
 
“So wild und zugleich messerscharf artikuliert hat man Rameau noch nicht gehört – weil kaum jemand so viel Leidenschaft und Zeit in die Musik investiert wie Currentzis und seine junge Truppe von Musicaeterna.” NDR Kultur“Klassische Gänsehautmomente. Der Dirigent Teodor Currentzis ist ein Besessener, das zeigen auch seine spektakulären Rameau-Aufnahmen, die er mit dem Orchester MusicAeterna eingespielt hat.” Hamburger Abendblatt”Eine Explosion an Energie und an Emotionen in absoluter Präzision.” SWR

Teodor Currentzis gehört zu den derzeit aufregendsten jungen Dirigenten weltweit, für die CD-Aufnahme “Le Nozze di Figaro” mit dem von ihm gegründeten Ensemble MusicAeterna wurde er gerade mit dem Echo Klassik ausgezeichnet. Currentzis stellt im März bei namhaften europäischen Festivals in Brüssel, Athen, Helsiniki und Lucerne seine CD “Rameau: The Sound of Light” vor, die im Oktober 2014 bei Sony Classical erschienen ist und in der Presse begeisterte Kritiken erhielt. Das einzige Konzert in Deutschland findet am 23. März im RADIALSYSTEM V statt. In einem besonderen Raumkonzept werden Rameaus Werke und der “Klang des Lichts” zu einem außergewöhnlichen Konzert inszeniert.

Wahre Umwälzungen geschehen nicht immer in den großen Zentren der Welt, nein, sie ereignen sich zuweilen auch hinter den Bergen und den Wäldern. Zum Beispiel im fernen Sibirien, wo der 1972 geborene griechische Dirigent Teodor Currentzis 2004 ein Originalklangensemble gründete, die MusicAeterna, und mit einer solchen Verve musizierte, dass man bald auch im Westen nicht mehr aus dem Staunen herauskam. Mittlerweile sind Currentzis und die Seinen nach Perm am Ural umgezogen, aber der bewegliche, durchsichtige Klang, die furiose Attacke und die originellen, temperamentvollen Interpretationen sind ihr Markenzeichen geblieben. Ihre Einspielung von Mozarts Le nozze di Figaro wurde jüngst mit dem “ECHO Klassik” ausgezeichnet. Als Currentzis 2013 erstmals am Opernhaus Zürich auftrat, bescheinigte ihm die Neue Zürcher Zeitung ein “sensationelles Debut”: Dieser Dirigent arbeite wie mit dem Skalpell, schrieb Peter Hagmann, “mit hellwachem Blick und sensibler Imagination”.
 
 
Programm: Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Ausgewählte Instrumentalwerke und Auszüge aus Opern und BallettmusikenDer Klang des Lichts
“Das überwältigendste Phänomen des Lebens ist das Licht. Es schenkt uns das Leben selbst, den Atem, die Liebe. Wie kann man Menschen, die nie den Kuss der Sonnen gespürt haben, das Licht erklären? Ich würde ihnen Musik von Rameau vorspielen. Rameaus Musik strahlt ein überreiches apollinisches Licht aus. Seine Musik trifft unsere Herzen so direkt wie ein Sonnenstrahl, der durch die schwarze Unendlichkeit des Weltraums schneidet, bis er endlich auf das menschliche Auge trifft (…). Der eine Teil ist meditativ, hell und leicht. (…) Und der andere Teil ist wild und gefährlich, ein dunkles Licht (…)Ich habe diese Anthologie von Werken Rameaus für Hörer gemacht, die nach einer neuen Klarheit suchen, nach einer tieferen Wahrheit über sich selbst. Es ist wie mit jenen schwierigen Gesprächen über sich selbst über die existentiellen Dinge des Lebens, die man führen muss, denen man aber immer aus dem Wege geht. (…) Da kann man nichts vortäuschen, man kann nicht lügen, man kann sich nicht verstecken. Aber irgendwann muss man sich dieser Aufgabe stellen. Also, nur zu – hier kommt der Klang des Lichts.”
Teodor Currentzis, CD-Booklet zu “Rameau: The Sound of Light”

Eine Veranstaltung von RADIALSYSTEM V, unterstützt durch die RADIAL STIFTUNG.

Monday 23.03.2015 at 20:ooh

at Radialsystem V

Holzmarktstr. 33
10243 Berlin

From DER SPIEGEL:

 

Photos by Roger Rossell